หลังจากความคิดเห็นมากมายภายใต้คำตอบของฉันสำหรับคำถามล่าสุด Hugh Jackman สักนิ้วของตัวเองด้วยปากกาใน The Fountain จริงหรือ? ฉันคิดว่านี่อาจเป็นคำถามแยกต่างหาก
อะไรที่ทำให้มันยากเหลือเกินที่จะทำทุกอย่างในครั้งแรก? มันเป็นนักแสดงที่ฟูมฟายบทของพวกเขาหรือไม่? อะไรเกี่ยวกับนักแสดงเหล่านี้ที่พวกเขาไม่สามารถทำให้มันถูกต้องในครั้งแรก?
สำหรับสิ่งนี้ ให้เพิกเฉยต่อการแสดงผาดโผนครั้งใหญ่ที่ไม่สามารถทำซ้ำได้ เช่น ทำโบอิ้ง 747 ให้ชนเหมือนใน Tenet หรือได้รับปฏิกิริยาทางอวัยวะภายใน เช่น Alien หรือแม้แต่ Willy Wonka
แก้ไขล่าช้า
โรงละครดูเหมือนจะดึงความคิดเห็นจำนวนมากมาเปรียบเทียบ โรงละครดำเนินการ อย่างแน่นอน แตกต่างกันคุณอาจจะซ้อมสามเดือนก่อนคืนเปิดเทอม ดังนั้น หวังว่า ทุกอย่างเป็นไปตามแผนที่วางไว้ สองชั่วโมงติดต่อกัน ไม่มีรายการซ้ำ ทุกคืน บวกกับรอบบ่าย
ภาพยนตร์และทีวีจะฉายซ้ำสองตอนสำหรับฉากหนึ่งหรือสองนาที จากนั้นจึงถ่ายหนึ่งฉาก
ทั้งสองไม่สามารถเปรียบเทียบได้ในลักษณะนี้
ดังนั้นทำไมนักแสดงไม่สามารถทำให้ถูกต้องในครั้งแรก?
ค่อนข้างบ่อยที่พวกเขาสามารถ พวกเขาเป็นมืออาชีพ พวกเขาทำสิ่งนี้ทุกวัน ทุกวัน พวกเขาได้เรียนรู้วิธีเรียนสายต่างๆ ทำตามคำสั่ง และ 'ทำงานที่ได้รับค่าจ้างให้ทำ'
แน่นอนว่าจะไม่มีใครทำครั้งแรก ทุกครั้ง แต่ทำไมบางครั้งจะทำไม่ได้? พวกเขารู้แนวของพวกเขา พวกเขาปิดกั้นที่เกิดเหตุ สิ่งที่อาจจะผิดไป?
มาดูฉากง่ายๆ กัน
เรามีหลักแค่สองข้อ พวกเขาเดินเข้าหากัน ยืนเผชิญหน้ากันในการสนทนา แล้วแยกทาง เบื้องหลังมีคนเดินผ่านไปมาอย่างไม่แยกแยะ
เพื่อให้สิ่งนี้เป็นพื้นฐานที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้สำหรับสถานการณ์นี้ ฉากจะถูกถ่ายเป็นฉากเดียว เพื่อให้ผู้ชมสามารถมองเห็นฉากทั้งหมดได้ จากนั้นจึงถ่ายภาพไหล่ทางธรรมดาสองช็อต โดยหนึ่งช็อตจากด้านหลังครูใหญ่แต่ละคนมองไปที่ อื่นๆ ขณะที่พวกเขาพูด (นี่ไม่ใช่สิ่งที่ชนะรางวัลออสการ์ ฉันทำให้มันง่าย)
ระยะกว้างจะถูกถ่ายก่อน เนื่องจากสิ่งนี้จะกลายเป็นแม่แบบที่ทุกคนและทุกสิ่งจะอยู่ในช่วงเวลาที่กำหนด
ผู้กำกับพาทุกคนผ่าน 'การบล็อก' ก่อน
นี่คือเวลาที่นักแสดงวิ่งผ่านบทของตัวเอง ไม่ใช่การแสดงจริงๆ แค่พูดออกมาดังๆ เพื่อให้รู้สึกถึงจังหวะ ผู้กำกับตัดสินใจเวลาและตำแหน่งที่แต่ละคนต้องอยู่ในเพื่อถ่ายทอดวิสัยทัศน์ของพวกเขาในฉากสุดท้าย
ณ จุดนี้กล้องอาจไม่อยู่ในตำแหน่งหรือแสง ตัวเลือกเหล่านี้จะทำพร้อมกันหรือหลังจากนั้นไม่นานผู้อำนวยการจะให้ข้อบ่งชี้ว่าการตั้งค่าแต่ละรายการจะทำงานอย่างไร จากนั้นคนอื่นๆ อีกจำนวนมากจะได้รับมอบหมายให้เป็นส่วนหนึ่งของงานเพื่อให้แน่ใจว่าสามารถดำเนินการได้ ตำแหน่งกล้อง แสง และทุกอย่างที่จะ 'เห็น' ในแต่ละฉาก - อุปกรณ์ประกอบฉาก นักแสดงสมทบ 'แผนกศิลป์' ที่สามารถครอบคลุมทุกอย่างที่ด้านบนไม่ครอบคลุม - เฟอร์นิเจอร์ ผ้าม่าน ไฟจริง (ปฏิบัติคือแสงใด ๆ ที่เป็นส่วนหนึ่ง ของฉากนั้นเอง เช่น โคมไฟตั้งโต๊ะ)
อาจมีจุดที่ขอให้เทคโนโลยีทั้งหมดชัดเจนเพื่อให้กล้องสามารถ "ดู" ได้ก่อนที่จะทำการปรับปรุงเพิ่มเติม นี่เป็นครั้งแรกที่ทุกคนจะได้เห็นช็อตเด็ดอย่างที่มันควรจะเป็น
ผู้กำกับภาพ (DoP) จะทำงานกับกล้องและการจัดแสงเพื่อให้แน่ใจว่าฉากจะเป็นไปตามที่ผู้กำกับต้องการ ตัวดำเนินการกล้องจะทำงานร่วมกับผู้ช่วยสองคนของพวกเขา (เรียกว่า AC - ผู้ช่วยกล้อง - 1 และ 2 ในภาษาสหรัฐฯ, ตัวดึงโฟกัสและตัวโหลด Clapper ในสหราชอาณาจักรแม้ว่าข้อกำหนดเหล่านี้จะรวมกันในทุกวันนี้)
AC 1 จะต้องมีการวัดจุดโฟกัสแต่ละจุดสำหรับทั้งฉาก กล้องมีการวัดที่แม่นยำมากในทุกวันนี้ เช่นเดียวกับกล้องสำหรับผู้บริโภคหรือโทรศัพท์ของคุณเอง แต่ไม่มี AC1 ที่เคารพตนเองที่จะพึ่งพาสิ่งนั้น) AC1 ใช้อุปกรณ์ควบคุมการโฟกัสจากระยะไกลพร้อมวงแหวนวัดซึ่งสามารถทำเครื่องหมายด้วยระยะทางได้ พวกเขารับชมผ่านจอภาพแบบพกพาโดยเฉพาะบนขาตั้งสำหรับพวกเขาโดยเฉพาะ สำหรับการยิงระยะไกล พวกเขาจะได้รับหนึ่งในทีมที่สอง (สแตนด์อิน) เพื่อเดินตามเส้นทางและจะทำการวัดทางกายภาพด้วยม้วนเทปผ้าแบบเก่าที่ดี และทำเครื่องหมายจุดบนพื้นตามเส้นทาง
อาจารย์ใหญ่ในตอนนี้น่าจะบล็อกเสร็จแล้วและจะถูกถอดออก ตอนนี้ทีมที่ 2 จะเข้าประจำที่แล้ว ในขณะที่ฝ่ายเทคโนโลยีกำลังทำการวัดทั้งหมดนี้ ตรวจสอบว่าแสงบนกล้องเป็นอย่างไรและทำการปรับแต่ง
เมื่อทุกอย่างพร้อมแล้ว ผู้ช่วยผู้กำกับที่ 3 (ค.ศ. 3) และผู้ช่วยของพวกเขา (ซึ่งเรียกกันอย่างสับสนว่า "กลุ่มที่สาม") จะนำศิลปินสนับสนุน ('ส่วนเสริม') เข้ามาและวาง ให้จังหวะเวลากับพวกเขาทั้งกับบทสนทนาหากได้ยินจากที่นั่นหรือโดยการนับวินาที (เรียกว่า 'บีท' แต่คุณสามารถพิจารณาเป็นวินาที) ทางจิตใจหากไม่เป็นเช่นนั้น
ดังนั้น ทุกคนจึงอยู่ในสถานที่
หัวหน้างานจะถูกเรียกกลับไปที่ฉาก และทีมที่สองไปดูการเล่นบนจอมอนิเตอร์ใน "หมู่บ้านวิดีโอ" สแตนด์อิน (ทีมที่ 2) จะต้องสามารถมองเห็นฉากได้ในกรณีที่มีการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่และถูกเรียกกลับไปตั้งค่า พวกเขาจำเป็นต้องรู้ว่ามีอะไรเปลี่ยนแปลงไปบ้างตั้งแต่ครั้งก่อน
เราพร้อมสำหรับการซ้อมแล้ว
กล้องขึ้นไป ("แสง กล้อง แอ็คชั่น" - ไม่มีใครเคยพูดแบบนี้ แต่สารตั้งต้นของเทคเป็นหัวข้อทั้งหมดของตัวเอง) และฉากก็ดำเนินไป
ผู้กำกับหรือ DoP อาจจำเป็นต้องทำการเปลี่ยนแปลง ไม่ว่าจะมากหรือน้อย จากนั้นจึงฝึกซ้อมครั้งที่สอง แทบจะไม่เกิดขึ้นเลยสักครั้งที่สาม และหลังจากนั้นไม่เกินสองสามชั่วโมงหลังจากที่เราทุกคนเดินเข้าสู่ฉาก เราก็พร้อมแล้วสำหรับการถ่ายทำ !!
โฆษณาชุดแรกตะโกนว่า "ตรวจสอบครั้งสุดท้าย" และมีคนอีก 20 คนรีบเข้ามา ตรวจสอบให้แน่ใจว่าผมของทุกคนถูกต้อง เครื่องแต่งกาย ผู้คนถืออุปกรณ์ประกอบฉากที่เหมาะสม ฯลฯ เมื่อทุกคนมีความสุข พวกเขาก็รีบเร่งอีกครั้ง และ ตอนนี้ เราพร้อมที่จะไป
“ไปหาอะไรกิน” ไฟ กล้อง แอคชั่น"
ทุกคนรู้ว่ากำลังทำอะไร อยู่ที่ไหน ไฟสว่าง กล้องมีความสุข
สิ่งที่อาจจะผิดไป?
ดีทุกอย่างและทุกอย่าง
ผู้กำกับต้องได้รับสิทธิ์นี้
ตอนนี้ทุกอย่างคลี่คลายลงแล้ว เรากำลังเริ่มเห็นทิศทางที่แท้จริงของฉากนั้น รูปร่างอย่างไร ตำแหน่งของนักแสดงและโฟกัสของกล้องส่งผลต่อความรู้สึกของช็อตอย่างไร
“เราขยับเครื่องหมายของคุณไปข้างหน้าสองสามนิ้วได้ไหม”
AC1 ต้องวิ่งเข้าไปเพื่อขยับเทปกัฟฟารูปตัว T เล็กๆ บนพื้น เพื่อให้อาจารย์ใหญ่รู้ว่าต้องยืนตรงไหนในครั้งต่อไป
"ฉันไม่ชอบวิธีที่ SA ข้ามภาพเพียงแค่เส้นสำคัญ"
มีการแจ้งไปยัง AD 3 ว่าจำเป็นต้องปรับเวลาของผู้สัญจรหรือว่าพวกเขาใช้เส้นทางอื่น
"ตรงนั้นสว่างหน่อย"
DoP และเจ้าหน้าที่จัดแสงจัดให้มีการเคลื่อนย้ายแสงหรือวางธงไว้เพื่อบังแสงเล็กน้อย
“เราช่วยเร่งกระทะในขณะที่ [นักแสดง] เดินเข้ามาได้ไหม ดังนั้นเราจึงมาถึงก่อนที่เขาจะทำอย่างนั้นหรือ?”
ฝ่ายกล้องจดบันทึกและแสดงการย้ายไปยังผู้กำกับสองสามครั้ง
“ฉันคิดว่าเราควรดึงโฟกัสไปที่เส้นนั้นซะ นักแสดง B จะคมแทนที่จะเป็นนักแสดง A”
AC2 ทำการวัดเพิ่มเติม ตรวจสอบกับ Camera op และผู้กำกับ
"มีขวดน้ำอยู่ในช็อต" (หรือถ้วยกาแฟ หรือสคริปต์ หรือ Volkswagen Beetleâ¦)
"ฉันสามารถเห็น 'ดอกไม้' ในเงาสะท้อน"
กล้องมองเห็นบางสิ่งที่สะท้อนอยู่ในหน้าต่างหรือกระจก หรือรถยนต์ หรือขวด หรือสิ่งที่สะท้อนแสง สิ่งที่ไม่ควรเห็น "ดอกไม้" หมายถึงใครก็ตามที่สวมเสื้อแจ็กเก็ตเรืองแสงสีเหลืองสดใส ซึ่งมักจะเป็นการรักษาความปลอดภัย สถานที่ หรือสิ่งอำนวยความสะดวก
“ฉันคิดว่าเราควรเปลี่ยนแนวนั้นเพื่อเน้นว่า [นักแสดง] รัก/เกลียด/ไม่สนใจมากแค่ไหน xyz."
นักแสดงพยายามจำคำสั่งสอนใหม่ (การเปลี่ยนแปลงใดๆ กับนักแสดงจากผู้กำกับเรียกว่า 'โน้ต' แม้ว่าจะไม่มีใครจดบันทึกก็ตาม)
Script Supervisor (ก่อนหน้านี้เรียกว่า Continuity) จะจดบันทึกไว้
â¦และเราไปรับสอง
ไม่มีใคร 'ผิด' ไม่มีใครทำผิดพลาด แค่มันไม่ได้สมบูรณ์แบบทุกประการ
ตลอดทั้งหมดนี้ นักแสดงหลักเพียงแค่ยืนอย่างอดทนเพื่อรอเทคต่อไป หรือจนกว่าโฆษณาที่ 1 จะตะโกนว่า "ก้าวต่อไป" ไปที่การตั้งค่าถัดไป ซึ่งแสดงว่าผู้กำกับมีความสุข (ในสำนวน "พวกเขาซื้ออันนั้น")
เนื่องจากนี่เป็นเพียงภาพมุมกว้างเท่านั้น นักแสดงจึงยังไม่ถึง 'ความเร็ว' เต็มที่ด้วยซ้ำพวกเขากำลังจะช่วยระบายอารมณ์อย่างแท้จริงที่ฉากอาจมีสำหรับระยะใกล้ของพวกเขาเอง นั่นคือสิ่งที่มีความสำคัญในท้ายที่สุด
เราใช้เวลาราวๆ สองชั่วโมงหรือมากกว่านั้น (บันทึกของฉันคือ 5 ชั่วโมง ตั้งแต่การพูดคุยของลูกเรือจนถึงรอบแรก กับทิม เบอร์ตัน) เข้าสู่กระบวนการมากพอที่จะทำได้ในเทคแรก ทำไมใครๆถึงหยุดอยู่ตรงนั้น?
หลายการตัดสินใจเหล่านี้คือ ศิลปะ ไม่ใช่เทคนิค ผู้กำกับต้องตระหนักอยู่เสมอว่ารูปแบบสุดท้ายของภาพยนตร์อาจไม่เป็นไปตามที่ตั้งใจไว้ในตอนแรก ดังนั้นจึงอาจต้องใช้ระยะเวลาในการตีความเพิ่มเติม ใช้เวลา 1 อาจ เพียงแค่เป็นอันที่พวกเขาใช้ในการตัดครั้งสุดท้าย แต่ใช้เวลามากในการที่จะได้รับ 1 ที่หลาย ๆ อย่างสมเหตุสมผล แม้ว่าจะไม่มีปัญหาทางเทคนิค มีเพียงศิลปะเท่านั้น
นักแสดง (และทีมงานด้านเทคนิคจำนวนมาก ตามที่กล่าวไว้ในคำตอบของเท็ตสึจิน) ไม่สามารถ "ทำให้ถูกต้อง" ได้ในเทคเดียวเพราะไม่มี "มัน" ที่เป็นเอกพจน์ที่พวกเขาตั้งเป้าไว้ รูปแบบสุดท้ายของภาพยนตร์มีการไหลอย่างต่อเนื่อง จนถึงและแม้กระทั่งหลังจากวันที่ออกฉาย ฉากอาจถูกตัดเวลาหรืองบประมาณหรือปัญหาการจัดตารางเวลา การแสดงผาดโผนหรือเอฟเฟกต์อาจเข้าใจยากขึ้นหรือน่าเชื่อน้อยกว่าที่คาดไว้ ฉากใหม่สามารถเขียนได้ในระหว่างการถ่ายทำ (โปรดทราบว่าฉากต่างๆ ไม่ได้ถูกถ่ายตามลำดับเวลา แต่ตามลำดับที่สะดวกที่สุดในการผลิต) และบางครั้งบรรณาธิการและผู้กำกับก็เปลี่ยนใจในห้องตัดต่อ
เมื่อฉากถูกถ่ายทำ เป็นไปไม่ได้เสมอไปที่จะรู้ว่าฉากนั้นจะเข้ากับภาพยนตร์โดยรวมได้อย่างไรในแง่ของภาพ อารมณ์ ความต่อเนื่องของเรื่องราวโดยรวม ผู้กำกับที่เฉลียวฉลาดต้องการเปิดทางเลือกไว้ในภายหลัง ดังนั้นพวกเขาจะพยายามจับภาพให้ครอบคลุมมากที่สุด: มุมกล้องที่ต่างกัน การอ่านบรรทัดและภาษากายที่ต่างกัน การบล็อกหรือธุรกิจที่แตกต่างกันโดยนักแสดง ด้วยวิธีนี้ เมื่อพวกเขานั่งลงในบูธตัดต่อ พวกเขามีเอกสารเพียงพอในการทำงานด้วย พวกเขาสามารถสร้างภาพยนตร์ที่ต้องการได้ โดยไม่ถูกจำกัดด้วยการตัดสินใจที่พวกเขาทำเมื่อหลายเดือนหรือหลายปีก่อนในสภาวะสุญญากาศ
แม้ว่าเทคแรกจะดี หรือเป็นแบบอย่าง หรือลงเอยด้วยการเป็นเทคแรกในภาพยนตร์เรื่องสุดท้าย แต่นั่นไม่ได้หมายความว่าเทคที่ดีเพียงเทคเดียวจะเหมาะ ไม่มีใครอยากถ่ายฉากใหม่หลังจากที่ถ่ายภาพหลักเสร็จสิ้นแล้ว ด้วยเหตุผลหลายประการ การมีเทคที่แตกต่างกันอย่างเพียงพอในทุกที่ที่ทำได้จึงคุ้มค่าและดังที่เท็ตสึจินชี้ให้เห็น ค่าใช้จ่ายส่วนใหญ่ของฉากส่วนใหญ่อยู่ในการตั้งค่า เมื่อถึงเวลาที่กล้องเริ่มทำงาน เทคเพิ่มเติมจะมีค่าใช้จ่ายเพิ่มเติมเล็กน้อย แต่ให้ประโยชน์มหาศาล
คนส่วนใหญ่ไม่เข้าใจว่าการถามคำถามมากมายจะปลดล็อกการเรียนรู้และปรับปรุงความสัมพันธ์ระหว่างบุคคล ตัวอย่างเช่น ในการศึกษาของ Alison แม้ว่าผู้คนจะจำได้อย่างแม่นยำว่ามีคำถามกี่ข้อที่ถูกถามในการสนทนา แต่พวกเขาไม่เข้าใจความเชื่อมโยงระหว่างคำถามและความชอบ จากการศึกษาทั้ง 4 เรื่องที่ผู้เข้าร่วมมีส่วนร่วมในการสนทนาด้วยตนเองหรืออ่านบันทึกการสนทนาของผู้อื่น ผู้คนมักไม่ทราบว่าการถามคำถามจะมีอิทธิพลหรือมีอิทธิพลต่อระดับมิตรภาพระหว่างผู้สนทนา
