ทำไมฮอลลีวูดไม่ใช้ชาวต่างชาติในบทบาทของชาวต่างชาติ?

นี่เป็นคำถามที่กวนใจฉันมาเป็นเวลานาน ตัวอย่างเช่น รัสเซียในทุก (ไม่ใช่ตามตัวอักษร แต่คุณเข้าใจ) ภาพยนตร์/รายการทีวีฮอลลีวูดแสดงโดยนักแสดงที่พูดภาษาอังกฤษ เป็นเรื่องที่น่ารำคาญจริงๆ ที่ได้เห็นบทบาทที่ผู้พูด 'คล่องแคล่ว' หรือ 'เจ้าของภาษา' บิดเบือนภาษาต่างประเทศ มันน่าอาย

ฉันอยากรู้ว่ามีเหตุผลอะไรไหมที่ฮอลลีวูดไม่ใช้เจ้าของภาษา ฉันพนันได้เลยว่ามีนักแสดงที่พูดภาษาต่างๆ มากมายทั่วแอลเอ แต่ถึงกระนั้น ในการผลิต เราได้ยินเรื่องไร้สาระที่ไร้สาระ และฉันไม่คร่ำครวญเกี่ยวกับบทบาทหลัก ฉันสามารถยกโทษให้ Julia Roberts หรือ George Clooney หากพวกเขามีหนึ่งหรือสองบรรทัดในภาษาจีนกลาง แต่เมื่อมีส่วนเล็ก ๆ ของภาพกับนักเลงอาร์เมเนีย 4 คนทำไมพวกเขาถึงเป็นนักแสดงชาวอาร์เมเนียตัวจริงไม่ได้จึงรู้สึกถูกต้องในรายละเอียด?

มีเหตุผลใดบ้างที่จะไม่ใช้นักแสดงเจ้าของภาษา?

ฉันมาจากเอสโตเนีย เป็นประเทศเล็กๆ จริงๆ (ประมาณ 1.3 ล้านคน) แต่แม้แต่นักแสดงชาวเอสโตเนียก็มีอยู่ในแอลเอ และฉันค่อนข้างแน่ใจว่าพวกเขาไม่แพงกว่าในขณะที่ดีในอาชีพการงานเล็กๆ น้อยๆ เหล่านั้น ซึ่งแทบไม่มีเลย ป๊อปอัพ. เหตุใดฮอลลีวูดจึงยังคงใช้ชาวเซอร์เบียที่ไม่เคยพูดภาษาเซอร์เบีย

หรือชาวรัสเซีย? มีพยุหะของพวกเขาใน LA แน่นอน ทำไมไม่เลือกพวกเขาในบทบาทของรัสเซีย?

ฉันยอมรับว่าภาษาฝรั่งเศส อิตาลี และสเปนครอบคลุมได้ดีกว่ามาก แต่แม้แต่ภาษาเยอรมันก็ยังเป็นขยะอยู่บ่อยครั้ง

แม้ว่าผู้เขียนจะทำผลงานได้ดีสำหรับรายละเอียดเบื้องหลัง มันก็ตกต่ำ (ในแง่มุมนี้) หลังจากการคัดเลือกนักแสดง...

ต้องมีเหตุผลที่เป็นเหตุเป็นผลสำหรับสถานการณ์ อาจจะเกี่ยวกับสหภาพแรงงาน?

แก้ไขการเริ่มค่าหัว

ฉันได้อ่านคำตอบด้านล่างมาหลายวันแล้ว และฉันต้องยอมรับ: ฉันไม่มั่นใจ ฉันคิดว่าเป็นการดีที่จะเริ่มต้นรางวัลเพื่อเรียกร้องความคิดเห็นเพิ่มเติมเพื่อเปิดเผยความเป็นไปได้มากขึ้น

ที่สำคัญที่สุด ฉันกล่าวว่า สำหรับฉัน คำถามนี้เกี่ยวกับความถูกต้อง ฉันต้องการเชื่อว่าเรื่องราวที่บอกบนหน้าจอ การใช้ภาษาที่ไม่เหมาะสมเป็นผลพลอยได้จริงสำหรับฉัน เหมือนมี คนเยอะมากที่รู้สึกรำคาญเมื่อภาษาถิ่นบางอย่างไม่ถูกต้อง

ฉันวิเคราะห์สมมติฐานบางข้อเพื่อแสดงว่าทำไมฉันไม่สามารถยอมรับสมมติฐานเหล่านั้นเป็นคำตอบได้

เหตุผล 1: หาดาราฝรั่งในฮอลลีวูดยากมาก

ในไม่ช้าฮอลลีวูดก็เป็นสถานที่ที่ดึงดูดนักแสดงรุ่นเยาว์จากทั่วโลกเข้ามาสู่ศตวรรษ สำหรับตอนนี้น่าจะมีอยู่ทุกชาติและทุกวัย ทั้งชายและหญิง แน่นอนว่าไม่ใช่ส่วนผสมใด ๆ แต่ยังคง ความรู้ของฉันไม่มีที่อื่นในโลกนี้

เวลาเดียวกัน สตูดิโอขนาดเล็กของยุโรปมักใช้เจ้าของภาษาในบทบาทที่สอดคล้องกันทุกเมื่อและใกล้เคียงที่สุด จากความคิดเห็นของ @AryanSonwatikar ดูเหมือนว่าบอลลีวูดจะทำแบบเดียวกัน

เหตุผลที่2: งบประมาณไม่เอื้ออำนวย

การแสดงฮอลลีวูดมีงบประมาณในอุตสาหกรรมที่เทียบไม่ได้กับสิ่งอื่นใด

1. หากเราคิดกันสักนิดว่ามีส่วนทำให้เกิดความสมบูรณ์ของภาพและสถานที่ถ่ายทำจริงมากน้อยเพียงใด ตัวอย่างเช่น สิ่งต่างๆ ได้รับการพัฒนาในด้านนี้มากน้อยเพียงใดในช่วง 50-60 ปี ทั้งหมดนี้เรียกว่าน่าเชื่อถือมากขึ้น เมื่อเทียบกับค่าใช้จ่ายทั้งหมดเหล่านี้ดูเหมือนจะขัดแย้งกับงบประมาณในหัวข้อนักแสดงที่พูดเจ้าของภาษายากจะเข้าใจ พวกเขามีราคาแพงกว่าในบทบาทเล็ก ๆ หรือไม่?

2. การเติมบทบาทเล็ก ๆ กับนักแสดงที่ไม่รู้จักจะมีราคาแพงกว่าการใช้นักแสดงที่เป็นที่รู้จักในฐานะชาวพื้นเมืองปลอมหรือไม่? ค่อนข้างไม่ฉันคิดว่า แน่นอน ไม่ทราบเพิ่มความเสี่ยง ดังนั้นจากด้านนี้มีข้อเสีย รวมถึงมือใหม่ (หรือจรรยาบรรณในการทำงานหรือวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน) มีประโยชน์และความกังวลอยู่เสมอ ถึงกระนั้น ดูเหมือนว่าเหตุผลต่อไปจะมากขึ้น:

เหตุผลที่3: เป็นคนไม่ชอบเสี่ยง

ดูเหมือนว่าจะน่าเชื่อถือที่สุดอย่างไรก็ตาม การดูถูกผู้ชมของคุณก็มีความเสี่ยงเช่นกัน หรือ?

นี่เป็นเครือข่ายด้วย: ใช้คนที่คุณรู้จักอยู่แล้วหรืออยู่ในแวดวงหนึ่งอยู่แล้ว ใช้แล้วได้พิสูจน์ตัวเองแล้ว...

เหตุผลที่4: นักแสดง บ็อกซ์ออฟฟิศ ค่า

เรื่องนี้ดูเหมือนจะไม่เกี่ยวข้องกับฉันเว้นแต่เราจะพูดถึงนักแสดงนำหรือนักแสดงสมทบ

เหตุผลที่5: แคสติ้ง (และจริงๆ แล้วไม่มีใคร) ไม่เข้าใจอยู่ดีและบอกไม่ได้ว่าของแท้แค่ไหน (พูดภาษาแม่บ้าง)

นี่เป็นเรื่องยุ่งยาก ฉันอยากจะขอโทษทุกคนที่พบว่าดูถูกดูถูกอย่างใด แต่นี่เป็นเรื่องยากสำหรับฉันที่จะเข้าใจ

ฉันพยายามอธิบายจากมุมมองของฉัน (แน่นอนว่าไม่ใช่แบบตัวต่อตัวกับทุกคน แต่ฉันก็ยังพบว่ามันเป็นเรื่องธรรมดาที่นี่ ที่ฉันอาศัยอยู่) ถ้าฉันได้ยินที่ไหนสักแห่งในโลกบ้าง (ไม่รู้จักฉัน) เอสโตเนียที่จะพูดภาษาอื่น ๆ ฉันก็มักจะชี้ให้เห็นว่าผู้พูดเป็นภาษาเอสโตเนีย ต้องใช้เวลาหลายปีและหลายปีทุกวันในการพูดเพื่อปกปิดภาษาแม่ของคุณ เพื่อให้ฟังดูคล่องแคล่วจริงๆ (ขึ้นอยู่กับบุคคลนั้นด้วย และสำหรับระดับหนึ่ง ฉันสามารถใช้วิธีการเดียวกันนี้สำหรับรายการภาษาอื่นๆ ที่ผ่านเข้ารอบได้ ฉันมีประสบการณ์มากกว่า

จากประสบการณ์ของฉันเอง (แต่มีอยู่ทั่วไปที่นี่) เป็นเรื่องยากที่จะเข้าใจ ผู้จัดการการคัดเลือกไม่สามารถสร้างความแตกต่างระหว่างความคล่องแคล่วหรือภาษาอังกฤษที่พยายามปลอมแปลงได้อย่างไร ฉันเข้าใจว่าในการคัดเลือกนักแสดงนั้นแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะบอก นักแสดงพูดภาษาลัตเวียจริงๆ หรืออาจจะเป็นภาษาลิทัวเนียก็ได้ แต่สำหรับผู้ฟังที่เอาใจใส่ไม่ควรยากเกินไปที่จะตรวจจับภาษาแม่ของคุณในภาษา "ดั้งเดิม" ของผู้พูด หรือ?

นี่ไม่ใช่กรณีทั้งหมดจากสิ่งที่ฉันได้เห็น บ่อยครั้ง ตัวละครบางประเภท (เช่น รัสเซีย) ถูกเล่นซ้ำแล้วซ้ำเล่าโดยกลุ่มนักแสดงเล็กๆ ที่รู้จักกันในชุมชนบันเทิง รัสเซียคนเดียวกันได้ชิ้นส่วนรัสเซียเหมือนกันชาวอิตาลีคนเดียวกันได้ชิ้นส่วนอิตาลีเหมือนกัน

หากส่วนนั้นเล็กเกินกว่าจะรบกวน หรือนักแสดงที่ตามหาไม่ได้ สตูดิโอก็ไม่ต้องพยายามพัฒนาพรสวรรค์ใหม่ๆ เพื่อให้ได้มาซึ่งผลงานชิ้นเดียว พวกเขาค่อนข้างจะไปกับคนที่สามารถใกล้ชิดกับการแสดงบทนี้ และพวกเขาจะวางใจให้ผู้ชมระงับความเชื่อของตนเพื่อเห็นแก่โครงเรื่อง ความเชื่อที่ว่าการมีการแสดงที่ดีย่อมดีกว่าการแสดงที่สมจริง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อการพรรณนาของตัวละครต้องเกินจริงเพื่อให้ผู้ชมได้สิ่งที่ปกติจะเป็นรายละเอียดปลีกย่อย

ตรงประเด็น ฉันชอบหนังแอคชั่น ภาพยนตร์ต่อสู้ส่วนใหญ่ถ่ายทำโดยนักแสดงที่ไม่เคยได้รับการฝึกฝนการต่อสู้มาก่อน แต่พวกเขาต้องผ่านหลักสูตรความผิดพลาดเกี่ยวกับเทคนิคการต่อสู้ จากนั้น ฉากของพวกเขาจะถูกออกแบบท่าเต้นเพื่อให้ได้เอฟเฟกต์ภาพสูงสุด ผลกระทบของผู้ชมมีค่ามากกว่าความสมจริงที่แท้จริง แม้ว่ามันจะหมายความว่าเทคนิคการต่อสู้ที่มีประสิทธิภาพบางอย่างจะถูกแทนที่ด้วยเทคนิคที่ขัดกับการฝึกจริง ไม่ได้รับคำแนะนำที่ดี หรือเป็นหายนะในการต่อสู้จริง เมื่อทหารผ่านศึกตัวจริงมีบทบาทในการพูด ความสมจริงของฉากการต่อสู้จะเพิ่มขึ้น แต่คุณภาพการแสดงและบทสนทนานั้นต้องทนทุกข์ทรมาน มันไม่ได้อยู่ในชุดทักษะของทหารผ่านศึก สามารถสอน / เรียนรู้ได้หรือไม่? ใช่ เสียเวลาเปล่า แต่มันง่ายกว่ามากที่จะสอนนักแสดงให้ทำตัวเหมือนตัวละครโดยแลกกับความสมจริง

ฉันเห็นนี้มีสามฐาน…

1. งบประมาณ

2. มูลค่าบ็อกซ์ออฟฟิศของนักแสดง

3. การแคสต์นั้นสามารถบอกความแตกต่างได้หรือไม่ นี่เป็นเรื่องใหญ่!

ให้ฉันใช้มุมมองที่แตกต่างออกไปเล็กน้อย เนื่องจากฉันทำงานในลอนดอน ไม่ใช่ฮอลลีวูด

นักแสดงที่ไม่ใช่ชาวอังกฤษเล่นเป็น "อังกฤษ" ให้กับ staters
คุณคงเคยได้ยิน Mel Gibson เล่น Scots หรือ Dick van Dyke เล่น Cockney นี่เป็นเพียงส่วนเล็ก ๆ ของภูเขาน้ำแข็ง ตลอดหลายปีที่ผ่านมา จำนวนชาวอเมริกันที่ใช้สำเนียงอังกฤษแบบสุดซึ้งทำให้หัวใจสลาย

ฉันได้ยินความคลาดเคลื่อนเล็กน้อยในสำเนียงอังกฤษ เหมือนกับที่คุณบอกความแตกต่างระหว่างเอสโตเนียและเซอร์เบียได้ ฉันไม่สามารถ คนส่วนใหญ่ที่อยู่นอกพื้นที่เหล่านั้นทำไม่ได้ ดังนั้นพวกเขาทั้งหมดจึงเข้าใจเหตุผลที่ 3

แม้แต่นักแสดงชาวอังกฤษที่เล่นบทอังกฤษก็ยังไม่ถูกต้องเสมอไป Game of Thrones… สำเนียง "เหนือ" ที่หลบเลี่ยงทั้งหมด เพียงพอที่จะทำให้คุณสะดุ้ง บางคนถูกจับตามอง Sean Bean และ Mark Addy ตั้งมาตรฐานให้กับเชฟฟิลด์ชาวเหนือที่แท้จริงอย่าง Sheffield Richard Madden - ชาวสกอต - คัดลอกงานได้ดีมาก หลังจากนั้นทุกอย่างก็ตกต่ำลงเล็กน้อย ทั้งการคัดเลือกนักแสดงและผู้ชมรายการ 90% ไม่สามารถบอกได้ว่าเปอร์เซ็นต์ที่ดีของนักแสดง 'ภาคเหนือ' ที่เหลือจัดการได้เพียง "บางสิ่งที่อาจอยู่ใกล้แมนเชสเตอร์หากคุณไม่ตั้งใจฟังมากเกินไป"
พวกเขายังผ่านในเหตุผลที่ 3

อย่างไรก็ตาม กลับไปที่คนอเมริกันที่เล่น Brits - และในทางกลับกัน
ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา นักแสดงหลายคนได้ใช้ความพยายามอย่างมากในการปัดเศษสำเนียงของพวกเขา เปรียบเทียบ Hugh Laurie ใน House Season 1 กับ Season 8 เริ่มต้นด้วย ฉันไม่รู้ว่าเขาพยายามเน้นสำเนียงอะไรในตอนท้ายฉันว่าเขาจะทำได้ดีมาก
อีกคนที่ฉันเคยร่วมงานด้วย - Elle Fanning ใน Maleficent… ไม่ค่อยดีนัก ใน The Great ตอกย้ำมัน
บางอย่างดีมากจนเมื่อคุณได้ตรวจสอบว่าพวกเขาเกิดที่ไหนใน IMDB แล้ว คุณยังสงสัยว่าพวกเขาทำได้อย่างไร เช่น Meryl Streep และ Christian Bale ที่เหมาะกับหมวดหมู่นี้

หากการคัดเลือกนักแสดงต้องการนักแสดงที่เป็นตัวละคร งานนั้นมักจะตกเป็นของนักแสดงที่ดีที่สุดสำหรับบทนี้ ไม่จำเป็นต้องเป็นผู้คัดลอกสำเนียงที่ดีที่สุด นี่คือโชคดีที่เปลี่ยนแปลง แต่เนื่องจากนักแสดงใช้เวลาในการทำให้สำเนียงถูกต้อง อุตสาหกรรมทั้งหมดเริ่มตระหนักถึงสิ่งนี้มากขึ้นในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ฉันได้ทำงานในรายการที่จะเล่นรัสเซียคุณต้อง เป็น รัสเซีย เยอรมัน เล่นภาษาเยอรมัน ฯลฯ ฉันยังเล่นบทตัวเองเป็นภาษาเยอรมัน เป็นภาษาเยอรมันด้วย - แต่ในโอกาสนั้น ผู้ดูแลบทพูดได้สองภาษามากจนไม่สามารถบอกได้ว่าเป็นภาษาแม่ของเธอเป็นภาษาใด เธอทำให้แน่ใจว่าไม่มีใครเข้าใจผิด ถ้าสำเนียงใครหลุด เราไปกันใหม่

ดังนั้น - มีความหวังอยู่บนขอบฟ้า

คำตอบที่ยอดเยี่ยมที่นี่ แต่ปัญหาที่ฉันไม่เห็นเน้นมากเท่าที่ฉันคิดว่าสมควรคือ

ฮอลลีวูดไม่ชอบความเสี่ยงอย่างยิ่ง

ภาพยนตร์สารคดีมีงบประมาณมหาศาล และการเปลี่ยนงบประมาณเหล่านั้นให้เป็นภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จซึ่งทำกำไรได้จริงเป็นงานที่ยาก เมื่องบประมาณเพิ่มขึ้น ความยากในการชดใช้ค่าใช้จ่ายก็เพิ่มขึ้นตามลำดับ และเราได้เห็นภาพยนตร์ที่มีงบประมาณสูงมากมามากมาย อะไรก็ตามที่สามารถลดระดับความยากได้ จะเพิ่มโอกาสของความสำเร็จ ให้รางวัลอย่างสูงโดยคนที่มีเงิน ซึ่งก็คือคนที่รับผิดชอบจริงๆ

สิ่งนี้หมายความว่าฮอลลีวูดค่อนข้างหมกมุ่นอยู่กับการลดความเสี่ยง นั่นหมายความว่าคุณต้องการนักแสดงที่เป็นที่ยอมรับ มีชื่อเสียง และมีแนวโน้มว่าจะดึงดูดผู้ชมได้มากกว่า ที่คุณสามารถจ่ายได้ในทุกบทบาท ยิ่งมีบทบาทน้อยเท่าไหร่ งบประมาณที่น้อยลงที่คุณต้องเติมให้ดาราดังใหญ่ในบทบาทนำสามารถดึงดูดฝูงชนจำนวนมากได้เพียงแค่ตบชื่อของพวกเขาในภาพยนตร์ ดังนั้นฮอลลีวูดจึงยินดีใช้เงินเป็นจำนวนมากในบทบาทนั้น . นักแสดงคนเดียวกันไม่สามารถดึงดูดฝูงชนกลุ่มเดียวกันในบทบาทรองลงมา ดังนั้นพวกเขาจึงไม่คุ้มค่าที่จะจ้างบทบาทนั้น บทบาทนั้นจะต้องถูกเติมเต็มในราคาถูก ยิ่งมีบทบาทน้อย เงินที่สตูดิโอสามารถใช้เพื่อเติมเต็มได้น้อยลงเท่านั้น

ในที่สุด สำหรับบทบาทรองลงมา ค่าใช้จ่ายในการจ้างนักแสดงจริงๆ ไม่ใช่แม้แต่ข้อจำกัด แต่เป็นค่าใช้จ่ายในการหาพวกเขาให้ได้ตั้งแต่แรก การแสดงโฆษณา การออดิชั่น การเจรจาต่อรองใดๆ ที่คุณต้องทำ และอื่นๆ อาจมีค่าใช้จ่ายมากกว่านักแสดงที่คุณจะจ้าง ดังนั้นฮอลลีวูดจึงลดค่าใช้จ่ายเหล่านั้นให้มากที่สุด “ดีพอ”ดำเนินวัน

ผู้กำกับหรือโปรดิวเซอร์รายใหญ่หรืออะไรก็ตามที่มีคุณ สามารถ กดดันหัวหน้าฝ่ายการเงินเพราะว่าผู้อำนวยการหรือโปรดิวเซอร์รายใหญ่ที่จัดตั้งขึ้นเองเป็นตัวแทนของการป้องกันความเสี่ยงจำนวนหนึ่ง (สันนิษฐานว่าจัดตั้งขึ้นด้วยเหตุผลเพื่อเพิ่มโอกาสที่พวกเขาจะรวบรวมสิ่งที่ดีบวก ชื่อของพวกเขาสามารถดึงดูดฝูงชนได้แม้ว่าพวกเขาจะยุ่งเหยิงในการผลิตนี้ก็ตาม) นั่นทำให้พวกเขามี "งบประมาณ" เล็กน้อย เพื่อที่จะผลักดันความเสี่ยง แต่มันก็มีจำกัดเช่นกัน พวกเขาต้องเลือกการต่อสู้ของพวกเขา และกำลังจะสูญเสียบางอย่างไป และยิ่งพวกมันมีความมั่นคงน้อยเท่าไหร่ กระสุนก็จะยิ่งน้อยลงเท่านั้น

ทั้งหมดนี้เป็นไปตามการคำนวณของฮอลลีวูดว่าตัวเลือกการคัดเลือกนักแสดงเหล่านี้จะไม่ส่งผลกระทบอย่างมากต่อการดึงดูดผู้ชมทุ่มเงินหานักแสดงที่มีสำเนียงถูกต้อง หรือดีกว่า นักแสดงที่เป็นชาวพื้นเมืองในพื้นที่เดียวกับตัวละครจึงถือได้ว่าเป็น ผู้เชี่ยวชาญ ว่าสำเนียงที่ถูกต้องเป็นอย่างไรในตอนแรก ไม่เพียงพอที่ฝูงชนจะคิดตามการประเมินของฮอลลีวูดว่าจะคุ้มกับราคาที่จ่ายไป หรือแม่นยำกว่านั้นไม่น่าจะทำอย่างนั้น การใช้จ่ายเงินนั้นโดยมีโอกาสน้อยที่จะทำให้คุณได้เงินตอบแทนเป็นความเสี่ยงที่ฮอลลีวูดจะไม่รับ

ข่าวดีก็คือ ผู้ชมค่อยๆ ค่อยๆ เปลี่ยนแปลงเพื่อสนใจประเด็นเหล่านี้มากขึ้น ฉันไม่รู้ว่าเราจะถึงจุดที่สำเนียงที่แม่นยำของภูมิภาคที่เป็นปัญหาจะถูกมองว่าเป็นตัวเลือกที่คุ้มค่าโดยฮอลลีวูด แต่อย่างน้อยเราก็เห็นการตอบโต้บางอย่าง ของปัญหาที่แจ่มชัดที่สุด ครั้งหนึ่งเคยใช้ Blackface เพื่อให้นักแสดงผิวขาวสวมบทบาทสีดำซึ่งไม่เป็นที่ยอมรับจากระยะไกลสำหรับ ยาว เวลา; ชั่วขณะหนึ่งที่มันถูกใช้คือแดกดัน และแม้แต่การตอบรับที่มืดมนมากในทุกวันนี้ White-washing—เพียงแค่เปลี่ยนตัวละครของชนกลุ่มน้อยเป็นตัวละครสีขาว—ถูกมองว่าเป็น "การปรับปรุงที่ยอมรับได้" เหนือ blackface ชั่วขณะหนึ่ง แต่ผู้ชมก็เริ่มที่จะคัดค้านค่อนข้างมากเช่นกัน Scarlett Johansson รับบทเป็น Motoko Kusanagi เปลี่ยนชื่อเป็น “Major”—in” ผีในเปลือกหอย ทำให้เกิดความโกลาหล ซึ่งทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้ใช้เงินเป็นจำนวนมากและทำให้ชื่อเสียงของเธอเสียหาย 'ฉันเดาว่าทั้งเธอและสตูดิโอเสียใจอย่างมากที่เธอมีส่วนเกี่ยวข้องกับภาพยนตร์เรื่องนี้ Tokenism—มีตัวอย่างเอกพจน์ของชนกลุ่มน้อยบางส่วนในฐานะบริการริมฝีปากที่บริสุทธิ์ต่อแนวคิดเรื่องความหลากหลายได้รับการวิพากษ์วิจารณ์อย่างหนักและ Hollywood กำลังเรียนรู้ที่จะหลีกเลี่ยง

เมื่อสิ่งเหล่านี้เกิดขึ้น Hollywood ได้เปลี่ยนการคำนวณเกี่ยวกับสิ่งที่เสี่ยงและไม่เสี่ยง หากการปฏิบัติเหล่านี้ถูกมองว่าเป็นการเสี่ยง โอกาสที่จะก่อให้เกิดความโกรธเคืองต่อภาพยนตร์ของคุณมากกว่าที่จะสนใจ ฮอลลีวูดจะตอบสนองต่อสิ่งนั้นการใช้จ่ายมากขึ้นในการค้นหานักแสดงที่ใช่สำหรับบทบาทนั้นมีความเสี่ยงอยู่บ้าง ค่าใช้จ่ายทั้งหมดแสดงถึงความเสี่ยง แต่ถ้าทำไม่ดีก็ยิ่งเสี่ยงมากขึ้น เพราะโอกาสที่จะทำให้ผู้ชมเลิกดูหนัง ฮอลลีวูดก็จะทุ่มเงินไป .

ฉันอาศัยอยู่ในฮอลลีวูดและมีเพื่อนมากมายในธุรกิจนี้

เชื่อหรือไม่ว่าสิ่งนี้เกิดขึ้นในบทสนทนาของเราไม่น้อย

จากสิ่งที่ฉันเข้าใจ ปัญหาส่วนใหญ่อยู่ที่การคัดเลือกนักแสดง และความพร้อมของพรสวรรค์ ฮอลลีวูดกำลังเปลี่ยนไปมีความหลากหลายมากขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งเยี่ยมมาก เพิ่มไปที่ "ไม่ใช่สิ่งที่คุณรู้ แต่เป็นคนที่คุณรู้" มีส่วนร่วมอย่างแน่นอน

เมื่อไตร่ตรองเพิ่มเติม และหลังจากอ่านคำตอบและความคิดเห็นอื่นๆ แล้ว ฉันคิดว่าอาจมีคำตอบอื่นสำหรับคำถามนี้ หากพิจารณาถึงความหมายของภูมิศาสตร์

ต่อไปนี้ถือเป็นคำถามเดียวกันหรือไม่

"ทำไม {{ INSERT A LOCAL HERE }} ไม่ใช้ชาวต่างชาติในบทบาทของชาวต่างชาติ"

ถ้าเป็นเช่นนั้น ผมจะชี้ให้เห็นว่า มันเป็นหน้าที่ของ A ภูมิศาสตร์ B การคัดเลือกนักแสดงที่มี/เข้าถึงได้ C ตลาดเป้าหมาย และบางที D ข้อควรพิจารณาด้านการผลิต/พลวัต

ประเด็นของฉันคือ มีไดนามิกบางอย่างที่กำลังเล่นอยู่ สิ่งที่ฉันไม่รู้ว่าสามารถแจกแจงได้อย่างเต็มที่

แต่ฉันขอแนะนำว่าภูมิศาสตร์อาจมีบทบาทระดับสูง

และถ้าเป็นเช่นนั้น คุณสามารถพูดได้ว่า

นักแสดงฮอลลีวูดที่มีการวางตลาดที่ดีและเป็นที่ยอมรับเล่นในภาพยนตร์ฮอลลีวูด

หรืออาจจะตรงกันข้าม

ดาราฮอลลีวูดที่ไม่รู้จัก วางตลาดไม่ดี ไม่แสดงในภาพยนตร์ฮอลลีวูด

หรือความบิดเบี้ยวทางภูมิศาสตร์อย่างมาก

นักแสดงจาก (ระบุท้องถิ่นของคุณที่นี่) ซึ่งไม่เป็นที่รู้จักในฮอลลีวูด จะไม่แสดงในภาพยนตร์ฮอลลีวูด และหากกำหนดกรอบไว้เช่นนั้น คำตอบจะลดความซับซ้อนลงอย่างมาก

ทีนี้ หากคุณมีคำถามว่า

“มันผิดศีลธรรมหรือผิดจรรยาบรรณสำหรับบทบาทที่จะคัดเลือกนักแสดงที่ไม่ได้แสดงถึงเชื้อชาติหรือสำเนียงของตัวละครอย่างถูกต้อง”

ฉันขอแนะนำว่าบางทีอาจเป็นหัวข้อที่ดีสำหรับคำถามใหม่

เป็นเรื่องที่น่ารำคาญจริงๆ ที่ได้เห็นบทบาทที่ “flug” หรือ “native” ผู้พูดบิดภาษาต่างประเทศ มันน่าอาย

คุณควรพิจารณาว่ากลุ่มเป้าหมายส่วนใหญ่อาจไม่เห็นด้วยกับข้อความนี้ เนื่องจากผู้ฟังส่วนใหญ่ไม่รู้จักแม้แต่คำภาษารัสเซีย พวกเขาจึงคงไม่สังเกตเห็นสิ่งผิดปกติ

ตัวอย่างที่คล้ายกัน: ฉันมักจะกังวลกับการฆ่าฟันในวิทยาศาสตร์ในภาพยนตร์ แต่ฉันและคนอย่างฉันอาจสร้างกลุ่มผู้ชมเป้าหมายเพียงเล็กน้อย ดังนั้นผู้สร้างภาพยนตร์ไม่รำคาญที่จะทำให้เรามีความสุข

นอกเหนือจากคำตอบอื่น ๆ :

มีปัจจัยที่ใช้ในการพิจารณาว่านักแสดงได้รับส่วนอื่นหรือไม่ที่ไม่ใช่มาจากต่างประเทศ

จำไว้ว่าคนเหล่านี้คือ นักแสดงดังนั้นงานของพวกเขาคือแสร้งทำเป็นไม่ใช่คน สำหรับตัวละครใด ๆ ผู้คัดเลือกจะต้องตัดสินใจว่านักแสดงคนใดที่เหมาะสมที่สุดสำหรับตัวละครและสามารถแสดงตัวละครนั้นได้อย่างมีประสิทธิภาพในลักษณะที่ภาพยนตร์/รายการต้องการ มีหลายปัจจัย เช่น หน้าตา ท่าทาง ความสามารถในการแสดงอารมณ์ที่ตัวละครรู้สึก การแสดงกิริยาท่าทาง ฯลฯ ไม่ต้องพูดถึงชื่อเสียงของตัวนักแสดงเองที่สามารถช่วยเรื่องตั๋วได้ ฝ่ายขาย.

ดังนั้น หากมีตัวละครเอสโตเนีย และมีนักแสดงเอสโตเนียในฮอลลีวูดด้วย ก็ไม่ได้หมายความว่านักแสดงคนใดจะเหมาะกับตัวละครตัวนี้ และนักแสดงอาจไม่ต้องการจำกัดการเลือกนักแสดงเพียง ชาวเอสโตเนียถ้าพวกเขาสามารถฝึกฝนสิ่งที่พวกเขาเชื่อว่าเป็นนักแสดงที่ดีกว่า (โดยที่ฉันหมายถึงดีกว่าสำหรับตัวละคร / ภาพยนตร์โดยเฉพาะในความคิดของพวกเขา) เพื่อทำสำเนียงเอสโตเนียที่น่าเชื่อถือพอที่จะไม่รบกวนผู้ชมส่วนใหญ่

สหภาพนักแสดง/กิลด์ สหภาพแรงงานน่าจะเป็นคำตอบที่ดีที่สุดของคุณ แม้แต่ลูกเรือที่ถ่ายทำภาพยนตร์เพียงแค่มองขึ้น คุณไม่สามารถเดินไปรอบ ๆ พวกมันได้ - พวกมันอยู่ลึกเข้าไปในนั้น ฉันรู้เพียงเพราะเพื่อนของฉันทำงานที่นั่นและบ่นถึงเรื่องทั้งหมดนี้