ในจักรวาล มันคืออิมโพรฟ กระตุ้นของช่วงเวลา ไม่มีใครรู้ว่าเขาจะทำมัน และคุณเห็นความรำคาญของเฟลทเชอร์ในตอนแรกเมื่อแสงไฟสลัว
การแสดงเดี่ยวที่เหลือช่วยสร้างความเป็นอิสระของแอนดรูว์จากกฎที่มีอำนาจเหนือกว่าของเฟลตเชอร์ที่เขามีตลอดระยะเวลาของโครงเรื่อง
"ฉันจะบอกเธอ" ของเขาเป็นสัญญาณบ่งบอกว่าเขาได้ควบคุมชะตากรรมของตัวเองไปแล้ว เท่าที่วงนี้และส่วนของเขาเกี่ยวข้อง
การตกหล่นของเสียงสีขาวเป็นการย้อนกลับไปยังวงสวิงที่รวดเร็ว[1] เขาพยายามที่จะสมบูรณ์แบบสำหรับครึ่งเรื่อง - ซึ่งเฟลตเชอร์เอาชนะเขาได้เสมอ
เมื่อเขาพิสูจน์ตัวเองแล้ว เขาก็ชนะเฟลทเชอร์ ซึ่งแน่นอนว่าเป็นหัวหน้าวง...และเป็นเฟลตเชอร์ - ยืนกรานว่าเขาต้องการจะควบคุมอีกครั้ง เขาสาธิตสิ่งนี้ด้วยการขับ rallentando [ช้าลง] แล้วเร่งความเร็ว [speed up] และในที่สุดวงดนตรีก็กลับมาเป็นคอร์ดสุดท้ายเพื่อชัยชนะ เราจะระงับความไม่เชื่อในสิ่งที่พวกเขารู้ว่าจะเล่นอย่างไร มันเป็นภาพยนตร์ พล็อตบอกว่านั่นคือสิ่งที่เกิดขึ้น
พวกเขาได้รับความเคารพซึ่งกันและกันบางทีในตอนท้าย
โครงสร้างทั้งหมดของโซโลจากจักรวาลได้รับการออกแบบมาอย่างชัดเจนเพื่อให้มีอารมณ์อยู่ในเนื้อหา แม้ว่าจะเป็นกลองโซโล่ แต่จริงๆ แล้วมันเป็นการโต้ตอบของตัวละครที่แทบไม่มีบทสนทนาเลย หากไม่เป็นเช่นนั้น ผู้ชมที่ไม่ใช่นักดนตรีคงจะเบื่อหน่ายกับน้ำตาหลังจากผ่านไปสองสามนาที
ดังนั้น ในความคิดของฉัน มันประสบความสำเร็จในการสร้างภาพยนตร์เกี่ยวกับดนตรีเป็นหนึ่งในไม่กี่เรื่องที่จะโน้มน้าวใจแม้กระทั่งนักดนตรี
การที่มันไม่เป็นไปตามโซโลที่มีอยู่ก็ไม่น่าแปลกใจ โซโลมีแนวโน้มที่จะอิมโพรฟทั้งหมด แม้ว่าความรู้สึกหรือโครงสร้างโดยรวมจะถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าโดยผู้เล่นดั้งเดิม พวกเขาไม่ค่อยถูกขับเคลื่อนด้วยพล็อตแบบนี้ มันต้องผ่านช่วงทางอารมณ์หลายอย่างในสายตาของผู้ชม ไม่ใช่แค่สร้างความบันเทิงในคอนเสิร์ตฮอลล์ที่เต็มไปด้วยแฟนเพลงแจ๊สจริงๆ
[1]
ฉันจำไม่ได้จริงๆ ว่าพวกเขาอธิบายในภาพยนตร์ว่าอย่างไร ไม่ว่าจะเป็นการแกว่งเร็ว บี๊บ หรืออะไรก็ตาม - แต่มันคือช่วงเวลา "Feel the Force, Luke" ของแอนดรูว์ การต่อสู้เพื่อเอาชนะ การเรียนรู้วิธีการ ' ใช้กำลัง' เพื่อให้ได้รับการอนุมัติจากที่ปรึกษาของเขา